Google
 

пʼятниця, 29 лютого 2008 р.

Stevie Wonder




       
      СТИВИ УАНДЕР (Stevie Wonder ) (настоящее имя Джадкинс Стивленд) (р. 13 мая 1950, Сагиноу, Мичиган), американский поп-певец, автор песен, композитор.
      Авторитет Уандера как старейшего деятеля среди темнокожих музыкантов и борца за права чернокожих был укреплен в начале 1980-х годов кампанией по присвоению статуса национального праздника США дню, в который родился Мартин Лютер Кинг. Эта просьба была удовлетворена президентом Рейганом, и день 15 января 1986 был отмечен концертом, на котором Уандер был первой фигурой.
      Уандер щедро предлагал свои услуги другим исполнителям в качестве автора песен, продюсера, певца и музыканта. Самыми яркими моментами этого сотрудничества были его работы с Полом Маккартни, Гари Бердом, Майклом Джексоном и группой EURYTHMICS. Уандерс является абсолютным рекордсменом в получении премии «Грэмми», которой он удостаивался 17 раз.
      Stevie Wonder в эфире радиостанций

субота, 9 лютого 2008 р.

Маленький экскурс в DUB






Даб - это очень объемное и влиятельное явление. Влияние даба на всю последущую музыку настолько серьезно, что вкратце даб не опишешь. Лучше зайти в гости и послушать =)

История даба тесно связана с Ямайкой и музыкой рэгги. По легенде, где-то году в 69-м звукоинженер King Tubby собирался сводить записанную на несколько дорожек песню. Сами понимаете, в те годы аппаратура для звукозаписи имела куда меньше возможностей, чем сейчас. На одной дорожке записаны были бас и барабаны, на другой - вокал итд. Кинг Табби резко двинул ручку на микшерном пульте и был поражен эффектом резкого вступления баса. Он принялся экспериментировать с постепенным появлением и исчезновением дорожек и записывать результаты. Эксперименты Табби дали начало такому явлению как dub. По-английски "dub" - означает "дублировать".

Табби не был музыкантом, и даже не был продюсером, он был студийным звукоинженером. Он заново сводил записанные рэгги-записи, пропускал некоторые дорожки через разные эффекты - в первую очередь через ревербератор с раскатистым эхом, при этом он постоянно оперировал ручками пульта, то убирая одни дорожки, то другие, в результате чего получались совсем другие неповторимые варианты рэгги-песен. Их называли dubs. Эти версии выпускались на пластинках вместе с оригинальными песнями. Так Кинг Табби изобрел и внедрил в широкое производство технику ремиксов, столь характерную для сегодняшней электронной музыки.

Года с 73-го (с выхода альбома "Blackboard Jungle Dub") даб стал на Ямайке отдельным от рэгги музыкальным направлением, наиболее её продвинутым ответвлением. Темп музыки замедлился, бас стал основным и главным фундаментом всей композиции. Его записывали так, чтобы он звучал на саунд-системе как землетрясение. А саунд-система (sound system) на Ямайке - это передвижная установка для проведения концертов и танцевальных вечеринок на свежем воздухе. В них преобладают колонки для низких частот. По отзывам очевидцев, от саунд-системы идут такие мощные низкочастотные вибрации, что с непривычки можно потерять завтрак. Одну из таких систем содержал и Кинг Табби. Он сам паял лампы в усилителях и ходят слухи, что его система звучала несравнимо круче и чище систем конкурентов. Когда песня заканчивалась, Табби пропускал ее через эффект долгого эха - пока оно утихало, можно было успеть сменить пластинку. Наверное, отсюда и пошло повальное увлечение реверберацией.

На протяжении даб-композиции бас постоянно долбит укачивающую мелодию из нескольких нот. Она называется riddim. Поверх риддима идут обычные для рэгги-аранжировок offbeat-гитары, клавишные, духовые и вокал. Только в отличие от обычного рэгги, для даба характерно крайне широкое использование разнообразных эффектов, в первую очередь долгого протяжного эха и то всплывающих, то пропадающих фрагментов музыки. Ударные инструменты в дабе не выполняют задающую ритм функцию, а лишь подчеркивают ритмическую роль мощного баса. Для даба очень характерно многократное применение отдельных компонентов - мелодий, последовательностей аккордов, риддимов в разных вариантах и сочетаниях. Скажем, классических риддимов, на которых с вариациями строится весь даб, всего где-то около пятидесяти. (позже такая практика "музыка как коллаж" станет нормой для хип-хопа)

Даб - это своего рода шаманство. Основными инструментами являются микшерный пульт и ревербератор. Все манипуляции, которые производит стоящий за пультом человек - чистой воды импровизация. Автор даба не пишет ничего нового, он изменяет уже готовое, порой до неузнаваемости. На первый план выходит не мелодия или аранжировка, а саунд, характер звука, оттенки звучаний. (эта концепция позднее будет очень важной для техно)

Для даба очень много сделал продюсер (и певец тоже, хотя не ахти какой) Lee "Scratch" Perry. Он был в те славные годы настоящим фанатиком своей музыки. Умудрялся на четырехдорожечном магнитофоне записывать такие вещи, на которые у других продюсеров не хватило бы и 20 дорожек. В его студии Black Ark были записаны выдающиеся произведения даба и рэгги. Перри многими воспринимался как юродивый - он постоянно курил марихуану и вытворял со студийным материалом такие трюки, что любые "нормальные" продюсеры пришли бы в ужас. Например, он закапывал записанные плёнки в землю на несколько дней, "чтобы музыка вошла в соприкосновение с Духом Земли", обкуривал пленки и магнитофон дымом конопли, натирал записывающие головки грязью, поджигал плёнки и их тушил. Когда Ли Перри сотрудничал с Кингом Табби, они иногда пускали по одной дорожке трек Табби, по другой трек Перри и их микшировали. Табби, в свою очередь, марихуаны не курил, но зато очень разбирался в радиотехнике и если вдруг ему надо было воспроизвести какой-то эффект, он ради одной песни мог перепаять фильтры в микшере. "Злоупотребление" техникой было для даб-продюсеров обычной практикой - Табби часто пинал ревербератор - это давало ни с чем не сравнимые щелчки, так характерные для его дабов (не пробуйте пинать цифровой ревер - не получится). А Перри использовал в музыке всё, что только звучит - фрагменты из вестернов и истернов, звуки выстрелов, кричащих детей, животных, прокручивал пленки на разных скоростях и в обратную сторону. Он занимался своей музыкой по 18 часов в сутки.

Расцвет даба на Ямайке - с 1975 по 1979 год. За это время продукция Перри всё больше стала расходиться с ожиданиями народа. На Ямайке его считали чокнутым, его записи продавались в основном в Британии и основную массу ценителей его творчества составляли белые европейцы и американцы. Надо отметить, что Перри и другие герои даба были "свои в доску" у британских панков. Перри даже продюссировал какие-то песни The Clash, а они в свою очередь разбавляли свою музыку даб-эффектами и даже записывали даб-версии своих песен. В 79-м году Перри бросила жена и надоели преследованиями рэкетиры. Он сжег студию Black Ark и покинул Ямайку. Поздние попытки восстановить студию ничего не дали. Даб потерял популярность, а в пороховницах кончился порох.

В 80-х и Ли Перри и Кинг Табби участвовали в разных проектах. Но ничего и близкого по качеству к былым временам создано не было. В 89-м году Кинга Табби убили. А Перри здравствует до сих пор, пригласить его поучаствовать в качестве свадебного генерала в своих проектах почитают за честь многие, от Mad Professor'а до Beastie Boys.

В 90-х годах произошло некоторое оживление вокруг даба. Приобрели известность такие деятели электронного даба как Mad Professor, Zion Train, Dreadzone, AlfaΩ, Disciples, Rockers HiFi, Aba Shanti I. Также стала известной такая группа как Asian Dub Foundation, хотя это и не даб в чистом виде, но влияние даба в музыке этой состоящей из живущих в Британии индийцев группе очень заметно.

Ещё даб довольно тесно связан с киберпанком и растафарианством, с сопротивлением расизму и протестом угнетённых, с солнечным настроением и любовью к ближнему. Каждый может найти в нём что-нибудь своё ;)

субота, 26 січня 2008 р.

JAMES BROWN



    Родился в 1933-м году в США.
Свои юные годы он провел в колонии для малолетних преступников в родной Южной Каролине, а после почти что сорокалетней творческой карьеры, в течение которой он практически революционизировал всю черную американскую музыку, Браун, по иронии судьбы и благодаря своему крайне взрывному характеру, в 1989 году снова попал за решетку...

Браун - в промежутках между очередными хулиганскими выходками - научился играть на ударных и органе, пел с госпелз-группой, и в 1954 году организовал группу The Famous Flames. Базировалась она в Джорджии и выступала, в основном, на Юге США, исполняя некую смесь из госпелз и ритм-энд-блюз RHYTHM & (R&ATа. В 1959 году вышел первый сингл «Please Please Please», он сразу же вошел в ритм-энд-блюз RHYTHM & (R&ATовые чартсы, и только в США эта пластинка разошлась более чем миллионным тиражом (она же дала Джеймсу Брауну одно из его имен). Интенсивная концертная деятельность группы и взрывной сценический темперамент Брауна протолкнули песню «Try Me» в Top 50, и в 1959 году Браун подписал контракт с Беном Бартом из гастрольного агентства Universal Attractions, Барт оказался великолепным менеджером, и в 1960 году сингл Брауна «Think» вошел в американский Тор 40. Стиль Брауна стал еще более драматическим (иные называли его даже «истерическим»), что Браун отметил целой чередой хитов. В 1962 году был записан ныне легендарный «живой» альбом «Live At The Apollo» - первый альбом, вошедший в чартсы, а в 1964 году Браун превзошел сам себя, записав сингл «Out Of Sight», - эта вещь стала основой современного фанка. Сингл «Papa's Got A Brand New Bag» (1965 год) впервые вошел в американский Тор 10 и попал в британский Тор 30, «I Got You (t Feel Good)» - в Top 5 в США и Top 30 в Великобритании, «It's A Man's Man's Man's World» (1966 год) стал в ритм-энд-блюз RHYTHM & (R&ATовых чартсах США № 1. В 1967 году постоянного музыкального советчика и соавтора Брауна Нэта Джоунса заменил Альфред «Пиви» Эллис, и стиль Брауна стал еще более «прифанкованным». Первый плод этого сотрудничества «Cold Sweat» также стал № 1 в категории ритм-энд-блюз RHYTHM & (R&AT: танцы под эту музыку требовали куда больших физических усилий как от танцоров, так и от певца, и потому в белой аудитории этот сингл был встречен с некоторой прохладцей. «Licking Stick, Licking Stick» (1968 год) стал вершиной работы Брауна в стиле фанк, в этом же году певец заявил о себе как о выразителе социальных требований чернокожего населения Америки: он публично осудил беспорядки, последовавшие после убийства Мартина Лютера Кинга, выпустил сингл «America Is My Home» и сингл «Say It Loud, I'm Black And I'm Proud» - фраза «Скажи во весь голос: я черен и горд!» превратилась в лозунг борьбы против расовой дискриминации, а пластинка разошлась миллионным тиражом. В 1969 году Браун изобрел новый танец - «попкорн», а сингл «Mother Popcorn» вошел в Тор 20. Результатом «попкорномании» был альбом «James Brown Plays And Directs The Popcorn», но последний год этого десятилетия и начало следующего продемонстрировали, что Браун решил серьезно пересмотреть свои музыкальные устремления.
Он распустил The Famous Flames и собрал The JBs - в этот состав вошли знаменитый басист Уильяме «Бутси» Коллинз, его брат гитарист Фелпс, группой руководил тромбонист Фред Уэсли. Они выпустили «Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine» - теперь это уже классика танцевальной музыки. Музыка The JBs, более насыщенная и интересная, чем у The Famous Flames, пришлась по вкусу публике семидесятых, и «победный» список Брауна продолжался.

В 1973 году Браун и Уэсли написали музыку к двум фильмам - «Black Caesar» и «Slaughter's Big Rip Off», a хит 1960 года «Think» только за три месяца вышел в двух разных версиях. Вообще, в середине семидесятых Браун в основном издавал перезаписи своих прежних вещей, за исключением «The Payback» (1974 год) и «Get Up Offa' That Thing» (1976 год).

В 1980 году Браун сыграл роль в знаменитом фильме «Братья Блюз», и окончательно покорил Великобританию своей работой с Африком Бамбаатой «Unity (The 3 Coming)» в 1983 году.
В течение 1985 года Браун вновь обратился к новациям, и его работа этого периода стала как бы началом стиля рэпRAP. Его записи чаще всех других используются рэпперами наших дней, и вообще Браун для них - неиссякаемый источник вдохновения. В 1986 году Браун по личной просьбе Сильвестра Сталлоне записал основную тему из фильма «Роки IV», а затем выпустил еще целый букет своих сборников. В 1989 году он попал в тюрьму по смешному обвинению - за попытку ограбить банк, а также за несколько учиненных в особо «яростном» состоянии поджогов. Что, впрочем, не помешало ему давать интервью для телевидения и даже записываться. Выйдя из тюрьмы, Джеймс Браун продолжает заниматься любимыми делами - поет и хулиганит.

Осенью 1997 года выступал в Москве.

В 2004 году, в свои 70 лет, он был арестован за избиение собственной жены.

25 декабря 2006 года умер в больнице от пневмонии.

понеділок, 21 січня 2008 р.

THE DYNAMITES



Новая группа из Нэшвилла, во главе с классиком Чарли Уолкером. Когда я услышал в первый раз то подумал: " Невозможно, чтобы альбом KABOOM был 2007 года". Но это так, диск именно этого года, но он звучит в стиле Funk sesentero, который способен вызывать галлюцинации. Невероятно, но факт. Даю возможность прослушать ... на F.M. .

THE BUDOS BAND



Интересная американская группа, которая комбинирует стиль Funk-Soul с африканскими элементами.

неділя, 20 січня 2008 р.

The Haggis Horns



Haggis Horns : Funk команда из Лидза, Англия

ORGONE

A monstrous debut from one of the heaviest acts we've heard in years -- LA's Orgone, easily one of the most up-and-coming funky combos around! Although Orgone share a bit with some of the leaner deep funk groups who've cropped up in the past decade or so, they've also got a sound that's a bit more advanced overall -- sort of that second-generation approach to funk that hit the scene by the mid 70s, as some of the bigger funk acts like Black Heat or War moved out of the indie scene and really started to hit a wider audience! That doesn't mean that Orgone's commercial at all -- because they've got a sound that's still as sharp-edged as any smaller group -- but with a lineup that's quite large, they're able to encompass a very wide range of soulful styles -- gritty 45 riffing, slinky Chicano-styled grooves, Afro Funk, tighter soul tracks, and lots lots more -- all carried off with perfection throughout. The album feels like some lost masterpiece on Fantasy, or possibly some overlooked early 70s major label funk set on WEA or United Artists

Band Members

Sergio Rios: Guitar & somewhat suspect personal navigational abilities
Dan Hastie: Rhodes, Clavinet, Hammond B3, Misc vintage synthesizers & official alcohol level regulator
Sean O'Shea: Drums & all things sweet or fried
Ethan Phillips: Bass & master of the single armed sunglasses
Stewart Killen: Percussion & pimped out monogramed k-swiss
Darren Cardoza: Trombone & rather large western style beltbuckles
Devin Williams: Trumpet & mystical sandwich eating abilities
Joel Bowers: Saxophone & unimpeachable taste in sneakers
Fanny Franklin: Vocals & a fantastic style (she made me write that!)

The Sweet Vandals



Сегодня в нашем эфире появилась фанк-группа The Sweet Vandals родом из Германии - это само по себе маленькое чудо. Ее эпонимический альбом 2007 года имеет продолжительность чуть более сорока минут и выпущен параллельно в форматах CD и на виниле - чтобы ди-джеям было что запиливать. Женский вокал, свободно прогуливающийся по долинам и по взгорьям бас, вкусные "хуковые" риффы... Вот, казалось бы, и повод для праздника...


Image Hosted by ImageShack.us